看到一本超神的书，强烈推荐给大家。刘天池的《实战表演》。
刘天池老师的名气，不必我多说了，演技培训界的绝顶高手。这么多年来，经她之手培训了无数演员和经典表演。现在她终于把过去那么多年的经验，写成了一本书。
这本书讲的是教演员如何表演，但对于我这样的作者，同样具有极好的参考价值。某种意义上来说，作家也是演员，他或她在创作时往往要分饰许多个角色，要揣摩角色的独特心思，要让角色讲出独特的台词，要在故事里给角色设计出最符合身份的反应，这本质上也是一种演技。据说有些作家在写人物时，喜欢大声念出台词，念着念着就演起来了。
说回这本书。书名既然叫做《实战表演》，自然是侧重实战，关于表演理论的论述，篇幅相对比较少，更多是集中在培训过程，从创造角色的四个层级，到演员困惑的内部和外部问题，都有极为详尽的干货指导。更难得的是，书中含有大量真实的现场实操案例，可以说是字面意义上的“手把手”传授，极具启发价值。
比如说，书中谈到情绪调节，举了一个例子：一位年轻演员在表演课上，要演《唐山大地震》里的方达。刘天池老师考虑到演员是新手，没有着急让他去演，而是先做了地震瞬间情绪引爆的训练，通过一系列氛围、环境、声音、行为，把外部压力向内心推，然后让演员把握住与“母亲”之间的感情因子，在极端环境下将这些因子一次引爆。当演员把这个心理状态理顺之后，表演便一气呵成。
另外一个例子是电影《归来》，里面有一段情节：巩俐饰演的冯婉喻在晚年患了阿尔兹海默症，当久别的丈夫陆焉识回来时，她已经不认识了。刘天池老师为了让这段戏的表演足够准确，和巩俐一起去拜访太阳宫老年公寓，找了几位与冯婉喻身份相似的患病老者，与他们交谈，抓住这类老人最典型的特点。她们发现了很多动作习惯，比如会念叨最关心的事情，比如爱贴纸条提醒自己，但最终发现一个最典型也最不被人关注的地方：眼神。这些老人在谈话过程中，态度会很和蔼，但眼神黯淡，不聚焦，除非提到自己熟悉的事务，会有一瞬间的凝神。
所以当巩俐正式表演的时候，让刘天池盯着她的眼神，要发虚，要散，不能像正常人一样聚焦在某样东西上。在影片的最后，陆焉识演奏《渔光曲》，冯婉喻推门进去，一听音乐，眼神瞬间聚焦在陆焉识身上，一瞬间眼光是亮的，然后马上又黯下来——这种表演细节，观众未必观察得到，但却能够直觉地感受到演员所表达出的情绪：女主在罹患阿尔滋海默后对于男主仍保有深深眷恋，以及稍现即逝的无奈与悲凉。
我最喜欢的一个案例，是来自于《演员的诞生》现场。有一次，一位演员来演《赵氏孤儿》里的程婴，一上来就看到赵家满门抄斩。程婴出场该如何设计，第一句话要如何开口？刘天池老师提出一个要求，要先找到心理姿势和身体姿势，再生成语言，才能把第一句台词落实到一个非常具体的状态上。
角色开口的台词是“赵家三百余口，就这么枉死了”，但在排练的时候，刘天池老师觉得不该一进门就说，一上来程婴不可能数清这么多人，也不可能释放出这么强烈的情绪。
恐惧与愤懑，是应该逐渐加压的，所以给演员的动作设计，是一进门，先看到几具尸体，呼吸开始紧张，变得不敢往里走，反复鼓足勇气，踉跄着走到某个点位，再回头说出那一句台词。这才符合角色的心理状态。为了让演员明确回头的节点，刘天池让他想象，当程婴迈过一具尸体时，想象那个尸体曾经给他倒过茶，进而产生情绪：“他们连一个倒茶的仆人都不放过”，恐惧感在这里被放大到了极致，可以回头释放出第一句台词了——如果上来就是尸山血海、嚎啕大哭，没有心理增压的过程，演员的表演很容易就会过火，观众也会觉得生硬。
类似的案例，在书里比比皆是，每一个都十分精彩，哪怕纯当八卦看都一点不亏。这不仅仅只是演技课程，简直就是写作课程。正如刘天池老师在书里单辟一章专题论述的那样，演员需要去研究“人”，如侦探破案，如医生诊脉，把人的情绪至于特定环境下，提取其最典型的特征释放出来，才是最完美的表演。这些技巧，同样也适用于文学创作。可见各种艺术形式，归根到底都是同一种方法论。
再次强烈推荐。